The Flash review: un elogio para Snyderverse de DC y más allá

Para una película sobre un tipo que puede moverse incomprensiblemente rápido, The Flash seguro que llegó tarde. Originalmente planeado para un lanzamiento en 2016, de acuerdo con un plan de película de DC de 2013 que finalmente resultó demasiado ambicioso, The Flash llega una década después de un DC castigado que se está preparando para reiniciar su universo cinematográfico con James Gunn a cargo. En 2023, The Flash ahora sirve como una de las películas finales en Snyderverse, un elogio para la era de Zack Snyder de DC, pero también, sorprendentemente, para todas las adaptaciones de página a pantalla de DC. El resultado es desordenado y extraño: es una película brillante y alegre que está abrumada por la hagiografía corporativa, una palmadita en la espalda para un montón de películas que nunca funcionaron realmente.

Dado todo esto, lo peor que podría hacer una película llamada The Flash es sentirse lenta. Para su crédito, el tiempo de ejecución de dos horas y media de la película se mueve a un ritmo impresionante. Esto es aún más sorprendente dado que tiene una de las tramas más complicadas en un tramo reciente de películas de superhéroes que son absolutamente pésimas con una exposición multiversal. Si bien carece de la claridad o resonancia de, digamos, Spider-Man: Across the Spider-Verse, el guión de Christina Hodson mantiene la historia enfocada directamente en el viaje emocional de su protagonista y trata los puntos más finos de su construcción metafísica del mundo como sabor, una excusa. hacer algunas cosas extremadamente cómicas.

La apertura restablece brevemente a Barry Allen (Ezra Miller) como miembro de la Liga de la Justicia a tiempo parcial y analista de laboratorio forense a tiempo completo en un viaje personal para limpiar el nombre de su padre, Henry (Ron Livingston), quien ha sido condenado por asesinar a la madre de Barry. , Nora (Maribel Verdú). La trama se pone en marcha cuando Barry se entera de que la última gran oportunidad en el caso de su padre no lo exonerará. En un momento de angustia, Barry descubre que si corre lo suficientemente rápido, puede superar la velocidad de la luz y viajar en el tiempo, observando la historia en un anillo de espacio-tiempo al que llama "el cronotazón". Ignorando una advertencia de Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) sobre los peligros de alterar la historia, Barry decide viajar en el tiempo para evitar el asesinato de su madre y el encarcelamiento de su padre.

A pesar de esta premisa alimentada por la angustia, el director Andy Muschietti (It and It: Chapter Two) infunde inteligentemente la película con una sensibilidad de Looney Tunes, reintroduciendo a Barry con una de las secuencias de apertura más tontas en una película de superhéroes hasta la fecha, y usando el tiempo -premisa de viaje para hacer de The Flash una comedia de amigos, emparejando a Barry con una versión más joven y desagradable de sí mismo del pasado.

La mayor parte de la película tiene lugar en una nueva línea de tiempo que crea Barry, donde la decisión de salvar a su madre se extiende hacia el exterior para crear una versión del universo cinematográfico de DC sin metahumanos, al borde de su desastre fundacional: la llegada del General Zod (Michael Shannon). como lo hizo en Man of Steel de 2013, pero esta vez, sin nadie que lo detenga. Barry se ve obligado a recrear su origen de superhéroe con su yo más joven y a formar equipo con el único superhéroe conocido en esta línea de tiempo: Batman, pero el interpretado por Michael Keaton en Batman de 1989 de Tim Burton y su secuela.

Aquí es donde The Flash deja de ser una película y en su lugar se convierte en varias otras cosas, algunas de ellas completamente cínicas. Hay un juego de nostalgia flagrante al hacer de Bruce Wayne/Batman de Keaton el personaje secundario más grande de la película, un papel que Keaton, para su crédito, no llama por teléfono. Sin embargo, The Flash no se detiene allí. Al igual que Barry, los cineastas van demasiado lejos, demasiado rápido y demasiado salvajemente, hasta que su película casi se sale de control en una confusa maraña de meta-comentarios y elogios, contemplando la historia de las adaptaciones cinematográficas de DC, así como el Snyderverse que comenzó. y eso está llegando a su fin en breve. (Todavía hay una segunda película de Aquaman y Blue Beetle en camino antes de que comience el universo de Gunn, llamado DCU).

Al pasar de la travesura del viaje en el tiempo a la epopeya multiversal del fin del mundo, Muschietti trata el arco emocional de aceptación de Barry menos como el corazón de The Flash y más como sus sujetalibros, una experiencia de la que Barry crece con la esperanza de que la audiencia también encuentre que vale la pena. Pero gran parte de la esencia de The Flash no es para Barry. Es para los incondicionales de DC que obtendrán todos los meta asentimientos y bromas internas. La película es una crónica de la sinergia corporativa, combinando lo antiguo y lo nuevo en un intento de atraer a los fanáticos de DC de todas las generaciones, con la suposición de que el significado surgirá del mero reconocimiento.

Lo que es tan peculiar acerca de la versión de The Flash de las travesuras del multiverso que ahora han tenido lugar en tres películas de Spider-Man, una serie de televisión animada de Marvel completa y una secuela de Doctor Strange es que gran parte se apoya en su audiencia sabiendo lo que podría haber sido , y todavía lo anhelo. Es una película llena de nostálgicas situaciones hipotéticas. ¿Qué pasaría si Michael Keaton se quedara como la película definitiva de Batman? ¿Cómo encajaría en el paisaje moderno? ¿Qué pasaría si el Snyderverse no estuviera llegando a su fin cuando la era de James Gunn de DC comienza a trazar sus planes? ¿Qué pasaría si The Flash pudiera estar libre de tener que abordar la controversia que rodea a la estrella Ezra Miller, y se pudiera construir una franquicia rentable sobre su actuación francamente generosa y seria?

The Flash es una película brillante, colorida e imaginativa con suficiente entusiasmo para salir de la pantalla, aunque a menudo no tiene sentido en su material wibbly-wobbly, timey-wimey. Pero a pesar de lo divertidas que pueden ser sus imágenes, también señala las mismas prioridades que Muschietti mostró en las películas It. Gran parte de The Flash da paso a efectos generados por computadora, no solo por la representación de superpersonas que luchan para salvar el mundo: Sasha Calle presenta una actuación alimentada por la ira como Supergirl, a pesar de que la película la deja frustrantemente poco para hacer, pero por sus miradas anhelantes a posibles pasados ​​alternativos, mientras Barry viaja a través del tiempo y el espacio para ver lo que podría haber sido.

En estas miradas, se muestra al público un guernica informatizado de rostros y personajes que conoce, o pudo haber conocido. Sin embargo, desconcertantemente, casi ninguna de esas caras familiares y propiedades familiares son interpretadas por personas reales. Son solo semejanzas. Marcas. Una recompensa a los fieles que han seguido activamente no solo las historias de DC que salieron en los cines, sino las que casi lo hacen. En esto, The Flash es la película de cómics de DC más grande y definitiva. Y se siente mucho más pequeño por ello.

The Flash se estrena en los cines el 16 de junio.