La alegría absoluta de la película de danza de Cédric Klapisch 'Rise'

La película francesa Rise representa una colaboración entre el director francés Cédric Klapisch y el coreógrafo israelí Hofesh Shechter. Cortesía de StudioCanal

Por Stav Ziv 8 de junio de 2023

Cédric Klapisch no quería hacer otro Cisne Negro. El director y guionista francés lleva mucho tiempo queriendo crear una película de danza ficticia. Pero en un contexto de ejemplos que resaltan, o minimizan, el dolor y el sufrimiento, el suyo haría algo diferente. En su lugar, se centraría en la pasión, la alegría y la vida que ofrece la danza, aunque no sin obstáculos, una elección deliberada con raíces en la historia del Holocausto de su familia judía y su antiguo amor por el movimiento.

En Corps, una de las películas francesas más taquilleras de 2022, se estrenará en Estados Unidos con el título Rise, una pista adecuada del arco emocional que distingue a esta película de las heroínas dañadas y las representaciones más oscuras de la danza que no hemos visto. solo en el icónico thriller psicológico de Darren Aronofsky de 2010, pero también en series de televisión como Flesh and Bone (2015) y Tiny Pretty Things (2020). El largometraje, una asociación entre Klapisch y el coreógrafo israelí con sede en Londres Hofesh Shechter que aparece como él mismo, se centra en bailarines reales que realmente bailan. No hay dobles corporales ni ilusiones.

"La gente me pregunta sobre mi trabajo, y realmente no me importa cómo se ve, cómo suena y todo eso. Realmente se trata de personas", me dijo Shechter en una llamada de Zoom conjunta con Klapisch. Es "sobre la experiencia humana y cómo se siente por dentro". Vio algo similarmente humano en el trabajo de Klapisch cuando vio la película The Spanish Apartment del director en 2002 y dice que resultó en una colaboración armoniosa en Rise. "Realmente nos conectamos en la forma en que se cuenta la historia y donde las emociones humanas son el centro de la misma".

Los primeros 15 minutos de Rise son casi completamente sin palabras. Nos encontramos con nuestra protagonista, Elise Gautier, de 26 años, interpretada por Marion Barbeau, miembro del Ballet de la Ópera de París, de pie en el escenario detrás de una pesada cortina. Los bailarines deambulan y se estiran en la oscuridad alrededor de Elise, perdida en sus pensamientos mientras se prepara para hacer su debut en el clásico del siglo XIX La Bayadere (que, cabe señalar, se ha reconocido cada vez más como problemático, sobre todo por su orientalismo reductivo) . La orquesta está afinando y el público se filtra en el teatro brillante y dorado. Elise mira a través de una mirilla en el centro de la cortina, observando tres asientos vacíos. Sus ojos se arrugan con una sonrisa cuando ve llegar a su padre y hermanas. Besa a su novio y se dirige al backstage para terminar de prepararse.

Todo parece ir según lo planeado para su gran momento cuando llega entre bastidores, es decir, hasta que ve a su novio en el lado opuesto del escenario, retozando con otro bailarín. El ballet se desarrolla entre ellos, una vívida fantasía que separa a Elise de una inoportuna traición. Sus ojos brillan con confusión. Ella se estremece cuando hace su entrada. Por un momento, no está claro si logrará continuar, pero luego su memoria muscular toma el control hasta la virtuosa coda cuando un salto termina en desastre: ella aterriza en un montón arrugado, agarrándose el tobillo en agonía.

Apenas se han pronunciado palabras, pero no las necesitamos. "Fue realmente una intuición que el comienzo de la película tenía que ser así", dijo Klapisch.

"Pensé que era interesante darle a la audiencia la guía o el idioma", agregó. "Solo tienen que mirar. Tienen que mirar la danza, tienen que mirar a la gente, tienen que mirar la imagen". Es otra forma de entrar en la película y la historia que Klapisch compara con el cine mudo.

"Cuando ves una película de Chaplin, todos la entienden. Todos pueden disfrutarla", dijo.

Lo mismo ocurre con Rise, una película a la vez hiperespecífica de la vida de un bailarín y también universal para cualquier ser humano, cada ser humano, a quien se le ha dado una mano inesperada y se le ha pedido que aproveche su capacidad de recuperación y encuentre otro camino a seguir.

La pionera de la danza moderna estadounidense Martha Graham observó que "un bailarín muere dos veces: una vez cuando deja de bailar, y esta primera muerte es la más dolorosa".

Para Elise, parece llegar demasiado pronto. La evaluación del médico después de su caída es devastadora: esta lesión en el tobillo puede impedirle bailar durante uno o dos años. O muy posiblemente para siempre. Como la mayoría de los bailarines y atletas de élite, ha dedicado su vida desde muy joven a una búsqueda física agotadora que, incluso en el mejor de los casos, es fugaz. Ahora, debe lidiar con un final abrupto y temprano de ese camino, identidad y uno de los pocos hilos restantes que la unen a la madre que perdió hace años.

Ella se reencuentra con un viejo amigo cuyo novio se va a cocinar en una residencia de artistas en Bretaña y necesita ayuda. Por pura magia de la coincidencia, Hofesh Shechter y su compañía de danza contemporánea llegan poco después al idílico espacio. Con unos suaves empujones de la directora de la residencia, Josiane, que observa a Elise observar a los bailarines, esta exbailarina se abre a sí misma para descubrir una nueva forma de bailar.

Al principio, reemplaza una silla. Uno de los bailarines de Hofesh está tratando de ensayar una sección de coreografía en la que se sienta y arrastra a otro bailarín, flácido en sus brazos, hacia atrás por el piso. Solo en el estudio, usa una silla, la maniobra a su alrededor y la estrella ruidosamente contra el suelo. Josiane responde que arruinará sus muebles y envía a Elise en su lugar. "Es simple. Se supone que debes estar muerta", le dice la bailarina a Elise. "¿Puedes simplemente mirar al espacio?" él añade. "Te haré bailar. Solo sígueme". En este momento de muerte fingida, su cuerpo flojo contra el de él, Elise comienza a volver a la vida.

En una escena sin palabras que sigue, Elise se une a los bailarines en un paseo hacia el mar que se convierte en una impresionante improvisación con el viento. Se inclinan hacia y contra él, dejan que los haga tropezar de lado, se toman de la mano, se ríen.

"Bailar en cierto modo es lo opuesto a las palabras", me dijo Shechter.

“Las palabras simplifican todo, pero las encuentro menos acertadas. Y la danza complica las cosas, pero es más acertada a lo que es mi realidad. La forma en que nos sentimos es complicada y sofisticada y muy difícil de expresar con palabras”, dijo. "La danza viene de las entrañas y luego golpea a las personas en las entrañas".

Al renunciar a las palabras en los momentos clave, Rise permite que la danza hable, o más bien, permite que la danza exprese más de lo que podría expresar la conversación. "Entender cómo ver bailar, que en realidad se trata solo de escuchar, y estar mucho menos en la cabeza y más en el instinto y en la experiencia, creo que es una gran parte de lo que hace que la película sea realmente especial", dijo Shechter. . “Es como dijo Cédric, darles las herramientas para entender cómo conectarse para bailar, eso no es algo que vas a analizar y entender”, agregó. "Te sientas y te estás bañando en él. Y eso está bien. Y eso es suficiente".

El ensayo uno a uno, el baile con el viento y una conversación con Hofesh en el camino de regreso del mar convencen a Elise de que puede bailar sin luchar por la perfección, tan a menudo la aspiración de la formación clásica. Puede usar la debilidad y el miedo para encontrar belleza y alegría. Y eso es suficiente para traerla de vuelta al estudio en serio.

"Hay algo en la perseverancia que realmente me conmueve en la danza", dijo Shechter. "Hay algo en lo que, a pesar de las dificultades, a pesar de la pérdida de esperanza y la desesperación, hay algo en la danza que simplemente fabrica este sentimiento de esperanza y de impulso", dijo. "Hay una sensación de euforia cuando te estás moviendo".

No todos los espectadores entenderán la experiencia particular de la primera muerte de un bailarín que llega demasiado pronto. Pero todos han sido desviados de su camino, desviados de su curso, golpeados en la cara en formas grandes y pequeñas. Como el padre de Elise, que ha estado emocionalmente distante de sus tres hijas desde la muerte de su madre y durante la mayor parte de la película continúa dejando pasar las oportunidades de conectarse en lugar de ver realmente a sus hijas, decirles que las ama y forjar relaciones más profundas. Como todos los bailarines, actores y creadores detrás de la película, que quedaron marginados cuando llegó el COVID. Como yo, viendo la película en los días posteriores a que me despidieron inesperadamente de un trabajo de más de cinco años. La pregunta es: ¿Qué hacemos ahora? ¿Aprovechamos al máximo todas las vidas que te ofrece la vida, como recuerda Elise que le decía su madre?

"En Francia, al principio, eran realmente los fanáticos del baile los que iban a ver la película. Y al final, eran más las personas que no sabían bailar o que no les gustaba bailar", dijo Klapisch, quien reconoce que Rise es y es a la vez. No se trata de la forma de arte. "Es gracioso cómo la gente entiende que no se trata de bailar, se trata de otra cosa y puede relacionarse con otras personas".

Como sugiere el título estadounidense de la película, "realmente se trata de un renacimiento o algo edificante", explicó Klapisch. "Se trata de optimismo".

Eso es algo que el mundo necesitaba desesperadamente cuando Klapisch estaba escribiendo y haciendo la película en 2020, durante los primeros meses de los confinamientos por la pandemia. Mientras estaba haciendo un video corto con el Ballet de la Ópera de París en abril de 2020, descubrió que "cuando estás encerrado, cuando estás en la cárcel, bailar es como abrir la ventana". A medida que se prolongaban los cierres, recordó, la gente en Francia hablaba de estar en un túnel del que no podían ver el final. Pero claro, "terminó, y ahora estamos fuera del túnel".

Hace casi una década, cuando se estrenó la película Chinese Puzzle de Klapisch, dijo en una entrevista con Forward que casi sentía el deber de ser feliz. En parte, ese ímpetu provino del hecho de que sus abuelos maternos, que murieron en Auschwitz, no pudieron.

"Estoy de acuerdo conmigo", bromeó Klapisch, escuchándome leerle sus palabras años después. Pero en una nota más seria, "Mis abuelos murieron durante la guerra y, como muchos judíos, tengo eso conmigo", dijo. "Y a diferencia de mis padres, mi padre y mi madre, que eran niños durante la guerra y probablemente era muy pesado, cómo se llama eso, equipaje pesado para llevar, para mí, quería experimentar la ligereza, algo así, porque de esa pesadez".

No sorprende, entonces, que Klapisch se haya visto impulsado a crear una película tan alejada de Black Swan. Porque para él, "la danza se trata realmente de la vida. Es una metáfora de la vida y es una metáfora de las personas que quieren disfrutar de la vida".

Y si me parece un poco trillado e ingenuo escribir sobre el inspirador optimismo de Rise en una era que tiende a burlarse de la seriedad, solo recordaré que, como dijo Shechter, las palabras nos fallan a veces. Es un poco más complicado que eso, si solo miras, escuchas y dejas que este baile te golpee en el estómago.